Блог Burn Life.

Есть определенная историческая закономерность в том, что первой страной, демонстрировавшей свое искусство в Советском Союзе, явилась Германия. Страна, в которой милитаристские и шовинистические круги потерпели поражение в мировой войне, приведшее к свержению монархии, переживала глубокий политический и экономический кризис. Высокий накал классовой борьбы пролетариата обусловливался деятельностью Коммунистической партии Германии. Революционная борьба захватила здесь широкие круги художественной интеллигенции.

В Германии был создан Комитет художников по оказанию помощи голодающей России. В 1921 году в журнале «Гегнер», где активно сотрудничали Г. Гросс, Д. Хартфильд, О. Дике, Р. Шлихтер, Комитет опубликовал обращение «Ко всем художникам и интеллигентам», призывавшее оказать всемерную помощь голодающим Поволжья. В нем говорилось: «Энергично поддерживайте повсюду вашим искусством и вашими знаниями, вашими талантами рабочих, борющихся с голодом на Востоке. Выступайте на собраниях, в театрах …устраивайте выставки и вечера и сдавайте все вырученные вами деньги для голодающих! Договаривайтесь с вашими издателями, директорами, торговцами и т. д. о том, чтобы доход от ваших произведений был передан в фонд помощи голодающим» . Текст обращения подписали члены Комитета — Кэте Кольвиц, Георг Гросс, Альфонс Паке, Артур Холичер, Макс Бартель, Эрвин Пискатор, многие из которых передали свои произведения в распоряжение Международного комитета по оказанию помощи голодающим рабочим и крестьянам молодой Советской республики.

Летом 1923 года было создано Общество друзей Советской России, издававшее специальный журнал «Новая Россия», активизировавший солидарность европейских прогрессивных деятелей с революционной Россией. Наряду с видными немецкими деятелями искусства в нем сотрудничали Н. К. Крупская, А. В. Луначарский, Г. В. Чичерин. Многие из немецких художников стали активными членами Берлинского отделения Международной рабочей помощи. Среди них художник-коммунист Отто Нагель, много сил отдавший распространению правды о русской революции, Кэте Кольвиц, выдающийся немецкий график, а также скульптор и живописец, создавшая в 20-е годы много произведений по предложению Коммунистической партии Германии, Макс Пехштейн, один из основоположников немецкого экспрессионизма.

Автор: Burn Life \\ Метки: берлинский, вечер, европейский, закономерность, знание, оказать, помощь

В картине «Ходоки у В. И. Ленина» В. Серов, уже создавший полотна, изображающие вождя в окружении народных масс, стремился показать Ильича не за столом заседаний, не на трибуне, а в обычной рабочей обстановке. Автор стремился, как он говорил, раскрыть «кровные связи вождя и народа, умение вождя партии увидеть интересы народа, проникнуть в глубину этих интересов и поступать соответственно знанию жизни народа и желанию сделать этот народ счастливым» .

Художник изобразил задушевную, непринужденную беседу Владимира Ильича с тремя крестьянскими ходоками, пришедшими поделиться со своим вождем тревогами и заботами сел и деревень. В. И. Ленин внимательно, сосредоточенно слушает их, делая заметки в блокноте. Особой человечностью, неподдельным вниманием к нуждам простых людей наделен здесь образ Владимира Ильича — одно из лучших воплощений вождя в советской живописи. С этой картиной перекликаются и другие полотна художника: «В Смольном» (1957), «Вести из деревни» (1959), раскрывающие те же грани личности вождя -его непосредственность, живой интерес к жизни простых людей.

Ленинская тема обогатила историческую живопись. Крупным вкладом в искусство стала картина «Выступление В. И. Ленина на III съезде комсомола» (1950), написанная Б. Иогансоном с бригадой художников (В. Соколов, Д. Тегин, Н. Файдыш- Крандиевская, Н. Чебаков). В ней раскрыты единство вождя с молодежью, доверие комсомольцев к каждому его слову, воссозданы характеры людей в их исторической правдивости и близости нашему времени.

Искренность чувства и высокая романтическая одухотворенность характеризуют образ В. И. Ленина в картине М. Девятова «Октябрьский ветер» (1957). Изображенный художником эпизод -Ленин, идущий по набережной Невы, -перерастает в реалистический символ, воссоздающий революционную атмосферу тех дней. Этому помогает и пейзаж -широкая панорама Невы, взрыхленной осенним ветром, и строгий колорит -синевато-серая и темно-коричневая гамма красок.

Автор: Burn Life \\ Метки: вести, ветер, вклад, желание, забота, знание, колорит, сделать, смольный

Ему удалось достичь большого портретного сходства, и это произведение было высоко оценено — Н. К- Крупской. В то же время в нем хорошо переданы те удивительные качества ленинского характера, которые сормовский рабочий Дмитрий Павлов в разговоре с М. Горьким выразил словами: «Прост, как правда». Собранность, умение сосредоточиться, энергичная мысль запечатлены в образе великого мыслителя и труженика. Не о фотографизме, в чем несправедливо обвиняли художника эстетствующие критики, а об умном использовании документальных фотоматериалов, личных наблюдений, натурных зарисовок и глубоком знании Ильича свидетельствует картина «В. И. Ленин в Смольном». Не случайно она пользовалась огромным успехом у сотен тысяч людей различных национальностей па международных выставках во Франции, США, Канаде, а на XIX Биеннале в Венеции в 1934 году была отмечена высокой наградой и вызвала массу откликов в прессе. О широком международном признании творчества И. Бродского свидетельствует и присуждение картине «Выступление В. И. Ленина на митинге рабочих Путиловского завода в мае 1917 года» высшей награды «Гран При» на Международной выставке в Париже в 1937 году.

В большой и многогранной изобразительной Лениниане, созданной советскими мастерами, живописные и графические произведения И. Бродского и по количеству и по идейно-художественному уровню занимают одно из первых мест. А картина «В. И. Ленин в Смольном» вошла в золотой фонд советской классики.

Одновременно с этим произведением в 1930 году была завершена картина А. Герасимова «В. И. Ленин на трибуне». В отличие от И. Бродского, стремившегося к предельной конкретизации образа Владимира Ильича и окружавшей его обстановки, А. Герасимов направлял свои поиски к созданию романтически-приподнятого, обобщенно-собирательного образа пламенного трибуна. «Мою картину,- говорил художник,- можно назвать историческим портретом». Но по содержанию образ вождя здесь показан значительно шире, чем сюжет произведения, перерастающего рамки портретного жанра. Это картина о революции. Вождь революционных масс обращается к народу. Трепещут на ветру пролетарские знамена- символ революции.

Автор: Burn Life \\ Метки: бродского, знание, мыслитель, награда, назвать, разговор, смольный, франции, энергичный

Эти и многие другие работы — свидетельство высокого профессионального уровня и мирового престижа, какой давно утвердился за таким сложным и ответственным жанром советского искусства.

Наряду с книжной графикой на передовые позиции вышел эстамп — всевозможные виды гравюры, получившие распространение в нашей стране и за рубежом, вошедшие в быт многих людей и уверенно завоевывающие современный интерьер. Эта область творчества, где особенно активна молодежь, в течение последнего десятилетия развивалась на редкость стремительно, зачастую прокладывая новые пути не только для графики, но кое в чем воздействуя и на живопись. В целом же для современной советской графики типично слияние гражданственно-эпического и интимно-лирического звучания образов.

Художники по-прежнему говорят с народом общедоступным языком эмоций и пластических средств искусства. Говорят, как и прежде, о существенных истинах, вытекающих из нынешнего знания о мире и своего личного опыта. Но они более, чем прежде, остерегаются банальностей, которые порой просачивались в искусство вместе с субъективной оценкой автора. Сегодня этот разговор художника с обществом проходит на более высоком профессиональном уровне. Он затрагивает вопросы существенные, значительные и важные для человечества, не всегда лежащие на поверхности явлений и легко ощутимые в повседневности. В такой взаимосвязи художника с обществом проявляется еще более возросшая гражданственность советского искусства, его философская насыщенность и концептуальность. Можно сказать, удельный вес наших художественных достижений последних лет все более определяется не областью «чистой» эстетики, как хотели бы этого некоторые зарубежные «доброжелатели», тяготящиеся социальной значимостью нашего искусства, а совмещением его с этикой, политикой, коренными идеологическими принципами социализма.

Автор: Burn Life \\ Метки: гравюра, звучание, знание, насыщенность, пластический, разговор, существенный, философский

Советская власть сделала доступными трудящимся все те художественные ценности и богатства культуры, которые составляют незыблемый фундамент величественного и грандиозного здания цивилизации.

Построение социалистической культуры могло быть осуществлено лишь на основе критического освоения всей предшествующей культуры. «Пролетарская культура,- говорил В. И. Ленин,- должна явиться закономерным развитием тех запасов знания, которые человечество выработало под гнетом капиталистического общества, помещичьего общества, чиновничьего общества» .

Уже в первые месяцы своего существования Советское государство приняло ряд декретов, направленных на приобщение народа к культуре и сохранение произведений искусства. Национализация музеев, галерей, широкая доступность художественных сокровищ трудящимся массам — все это свидетельствовало о заботе Советской власти о просвещении народа, создавало возможность раскрытия всех его духовных сил, а тем самым и для притока новых талантов в художественное творчество.

Разве не знаменательно, что не прошло и полугода со времени Октябрьской революции, как Советское правительство приняло (12 апреля 1918 года) важный для искусства декрет «О памятниках Республики», в котором предлагалось снять памятники в честь царей и их слуг и выработать проекты памятников Российской социалистической революции. Страна нуждалась в самом необходимом, ведя изнурительную войну с врагами, и в то же время думала об идеологическом и эстетическом воспитании трудящихся, смотрела в будущее. Не все монументы и памятники, воздвигавшиеся в те годы подчас наспех, сохранила история. Но сам факт принятия декрета о монументальной пропаганде, увековечивавшей образы революционеров, деятелей прогрессивной культуры, сразу поставившей советское искусство, и прежде всего скульптуру, на передний край идеологической борьбы за коммунизм, торжественные церемонии открытия памятников с участием В. И. Ленина, инициатора принятия декрета,- все это свидетельствовало о внимании пролетарского государства к развитию культуры.

Автор: Burn Life \\ Метки: декрет, забота, знаменательный, знание, явиться